1. OVERVIEW
The 4th edition of Frieze Seoul, held from September 3 to 6, 2025, at COEX in collaboration with Kiaf Seoul, reaffirmed Seoul’s position as a key hub in the Asian art market, despite global challenges affecting international art fairs.
Rising operational costs and structural fatigue have impacted galleries worldwide, prompting some to downsize or even close. Yet, Frieze Seoul demonstrated robust engagement from collectors, museums, and cultural figures, confirming that the city remains an influential player in the regional art ecosystem. The event hosted 120 galleries from 28 countries, including 42 domestic and 78 international galleries, alongside Kiaf Seoul’s 175 galleries from 20 countries. Visitors included major domestic and international collectors, curators, K-Pop artists, and cultural influencers, reflecting the fair’s wide appeal. Patrick Lee, Director of Frieze Seoul, emphasized the fair as a platform connecting Asian artists with the global market, underlining the dual strategy of regional development and international visibility.
2. STRATEGIC POSITIONING AND CURATORIAL FOCUS
Frieze Seoul has increasingly positioned itself as a bridge between Asia and the global art world, balancing the presence of blue-chip galleries with the promotion of emerging and mid-career Asian artists. Approximately 35% of participating galleries were Korean, reflecting the growing strength and confidence of the domestic market.
The fair featured Frieze Masters, showcasing works from ancient to contemporary periods, including internationally renowned artists such as Park Seo-bo and Salvo, while Focus Asia highlighted regional artists to collectors seeking new discoveries. A key example of curatorial innovation was LG Electronics’ special project, “PARK SEO-BO X LG OLED TV: Colors Borrowed from Nature”, where media artist Professor Park Je-sung collaborated with AI to reinterpret Park Seo-bo’s late works digitally. This integration of technology and art not only elevated the exhibition’s experiential quality but also emphasized Frieze Seoul’s forward-looking approach to blending tradition with contemporary innovation.
3. GALLERY PARTICIPATION AND HIGHLIGHTS
Frieze Seoul 2025 hosted a diverse mix of international blue-chip galleries including Hauser & Wirth, White Cube, Thaddaeus Ropac, David Zwirner, Sprüth Magers, Pace, Lisson, and Gladstone. Major Korean galleries included Kukje Gallery, Gallery Hyundai, Tina Kim Gallery, Arario, Leeahn, and ThisWeekendRoom, representing a wide range of contemporary and modern practices. Key highlights from domestic galleries included Chung Sang-Hwa and John Pai at Gallery Hyundai, Ha Chong-Hyun, Kim Yun-Shin, and Gala Porras-Kim at Kukje Gallery, Kim Tschang-Yeul, Ha Chong-Hyun, and Suki Seokyeong Kang at Tina Kim Gallery, and Kohei Nawa, Lee Jinju, and Shih Yung-Chun at Arario Gallery. This robust participation underlined Frieze Seoul’s commitment to showcasing both local talent and international prestige, creating a dynamic platform for collectors across different tiers.
4. SALES PERFORMANCE – FIRST DAY HIGHLIGHTS
Sales activity at Frieze Seoul 2025 demonstrated a healthy collector engagement, though total sales did not reach the peak levels observed in 2022. Hauser & Wirth recorded some of the most notable transactions, including Mark Bradford’s triptych “Okay, Then I Apologize” (2025) at $4,500,000 (~₩6.3B), George Condo at $1,200,000, Louise Bourgeois’ paper works at $950,000 and $600,000, Rashid Johnson at $750,000, Avery Singer at $475,000, Angel Otero at $285,000, and Lee Bul’s painting and sculpture at $300,000 and $400,000 respectively. White Cubesold Georg Baselitz’s “Erstens, bitte schön” (2014) for €1,300,000 (~₩2.9B) and Antony Gormley’s iron sculpture “Small Scout” (2024) for £250,000 (~₩466M). Thaddaeus Ropac achieved €1,800,000 (~₩2.92B) for Georg Baselitz, $900,000 (~₩1.25B) for Alex Katz, and additional sales for artists including Martha Jungwirth, Joan Snyder, Tom Sachs, and Zadie Xa.
Korean galleries also performed strongly: Kukje Gallery sold works by Jenny Holzer ($400,000–$480,000), Ha Chong-Hyun ($230,000–$276,000), and Louise Bourgeois ($100,000–$120,000), while other galleries such as Gallery Hyundai, Tina Kim, Gladstone, Lisson, Lehmann Maupin, Almine Rech, and Arario recorded significant sales across mid-range and emerging artists. Although individual sales were impressive and the number of works sold increased compared to previous years, the overall transaction volume did not fully recover to the highest totals recorded in 2022, signaling that collectors remain discerning, particularly in high-value acquisitions.
5. MARKET OBSERVATIONS AND ANALYSIS
Several trends emerged from the 2025 edition. First, the growing representation of Korean galleries and artistsreflects a broader regional consolidation, highlighting the importance of Asia-based collectors in shaping market dynamics. Second, high-value transactions for blue-chip artists such as Mark Bradford, Georg Baselitz, Alex Katz, and Lee Ufan confirm that elite works continue to attract attention, preserving the fair’s prestige. Third, the diverse collector base, which included cultural figures, K-Pop artists, and institutional representatives, underlines Seoul’s increasing influence as a cultural and social hub. Curatorial innovation, exemplified by Frieze Masters and the LG OLED x Park Seo-bo collaboration, demonstrates a willingness to experiment with cross-disciplinary presentations that enhance visitor engagement. Finally, while total sales fell short of the 2022 benchmark, the resilience of the market is evident in the breadth of transactions and continued collector interest, suggesting steady, selective growth rather than rapid market expansion.
6. CONCLUSION
Frieze Seoul 2025 successfully reinforced Seoul’s position as a strategic hub in the Asian art ecosystem, balancing global prestige with regional development. The fair’s structure, combining international blue-chip galleries with robust local representation, allowed for both high-value sales and a healthy volume of mid-tier transactions, reflecting a selective but engaged collector market. While aggregate sales did not match the peaks of 2022, the fair confirmed the continued vitality of Seoul as a platform for discovering new talent, strengthening regional networks, and bridging the Asian and global art markets. With sustained investment in curatorial innovation, regional artist support, and experiential projects, Frieze Seoul is poised to maintain its role as a resilient and influential player in the global art landscape.
KOREAN
프리즈 서울 2025 리뷰
1. 개요
2025년 9월 3일부터 6일까지 COEX에서 열린 프리즈 서울 제4회는 서울을 아시아 미술 시장의 중심 허브로 다시 확인시켰다. 최근 국제 아트페어의 운영 비용 증가와 구조적 피로에도 불구하고, 이번 전시는 국내외 컬렉터, 미술관 관계자, K-Pop 아티스트 등 다양한 방문객들의 활발한 참여를 이끌어냈다. 총 120개 갤러리가 28개국에서 참여했으며, 국내 42개, 해외 78개로 구성됐다. 키아프 서울 역시 20개국 175개 갤러리가 함께하며 연속적으로 개최되었다. 패트릭 리 디렉터는 이번 전시를 “아시아 아티스트와 글로벌 시장을 연결하는 플랫폼” 으로 설명하며, 지역시장 강화와 국제적 가시성을 동시에 추구하고 있음을 강조했다.
2. 전략적 포지셔닝 및 큐레이션
프리즈 서울은 국내외 컬렉터와 아티스트를 연결하는 전략적 플랫폼으로 자리잡았다. 국내 갤러리 비율은 약 35%로 증가하며 한국 아티스트와 갤러리의 성장세를 반영했다. Frieze Masters 섹션에서는 박서보, Salvo 등 고대부터 현대까지 다양한 작품이 소개되었고, Focus Asia 섹션은 신진 및 중견 아시아 아티스트를 집중 조명하였다. 특히 LG OLED와의 협업으로 진행된 “PARK SEO-BO X LG OLED TV: 자연에서 빌려온 색” 프로젝트는 AI를 활용해 박서보의 후기 작품 색채 감각을 디지털로 재해석하며, 기술과 예술의 융합을 통해 새로운 관람 경험을 제공했다.
3. 갤러리 참여 및 하이라이트
프리즈 서울 2025에는 Hauser & Wirth, White Cube, Thaddaeus Ropac, David Zwirner, Sprüth Magers, Pace, Lisson, Gladstone 등 국제 갤러리가 참여했으며, 국내에서는 국제갤러리, 갤러리현대, 티나 킴 갤러리, 아라리오, 리안, ThisWeekendRoom 등이 참여하였다.
주요 한국 갤러리 하이라이트로는 갤러리현대의 정상화, 존 배, 국제갤러리의 하종현, 김윤신, Gala Porras-Kim, 티나 킴 갤러리의 김창열, 하종현, 강서경, 아라리오의 코헤이 나와, 이진주, 쉬융춘 등이 있었다. 국내외 갤러리의 균형 있는 참여는 프리즈 서울이 국제적 명성과 지역 기반 강화를 동시에 추구하고 있음을 보여주었다.
4. 세일즈 리포트
첫날 세일즈는 활발했지만, 총액 측면에서는 2022년 최고치에 미치지 못했다. Hauser & Wirth는 Mark Bradford의 3부작 *“Okay, Then I Apologize”*를 $4,500,000 (~₩6.3B)에 판매했고, George Condo $1,200,000, Louise Bourgeois 종이작품 $950,000, $600,000, Rashid Johnson $750,000, Avery Singer $475,000, Angel Otero$285,000, Lee Bul 회화 $300,000, 조각 $400,000을 기록했다. White Cube는 Georg Baselitz의 *“Erstens, bitte schön”*를 €1,300,000 (~₩2.9B), Antony Gormley의 철제 조각 *“Small Scout”*를 £250,000 (~₩466M)에 판매했다. Thaddaeus Ropac는 Georg Baselitz €1,800,000 (~₩2.92B), Alex Katz $900,000 (~₩1.25B) 등의 세일즈를 기록했다.
국내 갤러리 역시 Kukje Gallery의 Jenny Holzer ($400,000–$480,000), 하종현 ($230,000–$276,000), Louise Bourgeois ($100,000–$120,000) 등이 거래되었다. 그 외 갤러리현대, 티나 킴, Gladstone, Lisson, Lehmann Maupin, Almine Rech, Arario 등도 다양한 중간 가격대 및 신진 작가 작품 판매를 기록했다. 개별 작품 거래는 눈에 띄었으나, 총 판매액은 2022년 수준을 회복하지 못했으며, 고가 작품 시장에서는 여전히 신중한 구매 성향이 나타났다.
5. 시장 분석
2025년 전시에서 관찰된 주요 트렌드는 다음과 같다. 첫째, 한국 갤러리와 아티스트의 증가로 아시아 지역 컬렉터 중심의 시장 강화가 나타났다. 둘째, Mark Bradford, Georg Baselitz, Alex Katz, Lee Ufan 등 블루칩 작품은 여전히 높은 관심을 받으며 프리즈의 프레스티지 유지에 기여했다. 셋째, K-Pop 스타, 미술관 관계자 등 다양한 컬렉터의 참여는 서울의 문화·사회적 영향력을 보여주었다. 넷째, Frieze Masters와 LG OLED x 박서보 협업 프로젝트는 큐레이션 혁신과 관람 경험 향상을 동시에 보여주었다. 마지막으로, 전체 판매액은 2022년 최고치에 미치지 못했으나, 거래 건수 증가와 다양한 가격대 작품 판매를 통해 시장의 건전성과 지속성을 확인할 수 있었다
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6. 결론
프리즈 서울 2025는 서울이 아시아 미술 시장의 전략적 허브임을 다시 확인시켰다. 국제 갤러리와 국내 갤러리의 균형 있는 참여는 고가 거래와 중간 가격대 거래의 조화를 가능하게 했으며, 총 판매액은 최고치에는 미치지 못했지만 시장의 활력과 선택적 성장 가능성을 보여주었다. 프리즈 서울은 신진 아티스트 발굴, 지역 네트워크 강화, 아시아와 글로벌 시장 연결이라는 역할을 지속적으로 수행하며, 앞으로도 지속 가능하고 영향력 있는 플랫폼으로 자리매김할 것으로 기대된다.
Sources:
‘Asia’s New Art Hub’ – the Verdict on Frieze Seoul 2025
https://www.frieze.com/article/asias-new-art-hub-verdict-frieze-seoul-2025
Sales Roll In at Frieze Seoul and Kiaf, Beating (Low) Expectations
https://news.artnet.com/market/frieze-seoul-kiaf-seoul-2683977
Galleries Report Uneven Sales at Frieze Seoul, With Success at the Top and Low Ends of the Market
https://www.artnews.com/art-news/market/frieze-seoul-2025-sales-report-1234750751/
Frieze and Kiaf SEOUL Scale Back in Spectacle While Still Securing Sales
https://observer.com/2025/09/art-fair-report-frieze-kiaf-seoul-2025-muted-crowds-strong-sales/
What Sold at Frieze Seoul 2025
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-sold-frieze-seoul-2025