New Media Art-Focused Seo-Seoul Museum of Art to Open

SEOUL

 

The Seo-Seoul Museum of Art, Seoul’s first public museum dedicated to new media art, is set to open in Geumcheon-gu on March 12.

 

The museum will operate exhibitions and research programs focused on new media, experimenting with emerging artistic mediums and languages. It will also emphasize arts education to nurture youth and future creative talents.

 

In March, the opening exhibitions will include the Sema performance 《Breath》, the construction record exhibition 《Our Time Begins Here》, and the new media collection exhibition 《Transparent Seo-Seoul |Youth| Machine》. In August, the museum will host the media artist exhibition 《Heecheon Kim: The Moles》.

 

Alongside exhibitions, the Seo-Seoul Museum of Art will launch a long-term research project titled “Korean Media Art Studies” and annually publish the “Media Artist Research Series”, which provides in-depth studies of Korean media artists. The museum will also publish its research series Performance and Museum.

 

 

 Recently, Korean new media artists have been actively working both domestically and internationally, drawing global attention.

 

 

1. Ayoung Kim — Global Media Art Leader

  • Artistic Focus: Constructs virtual environments and storytelling by integrating advanced technologies such as virtual reality, motion capture, game engines, and AI with human experience.
  • Key Awards/Exhibitions: Selected as the 2025 LG Guggenheim Award recipient—the first Korean to receive this prestigious award recognizing innovation in tech-based art. Held a solo exhibition at Hamburger Bahnhof, Berlin (2025) and exhibited at MoMA PS1, New York (2025).
  • Collections: Works held in international collections including Frac Lorraine, Leeum Museum of Art, and Tate London.

 

 

2. Heecheon Kim — Rising Global Artist

  • Artistic Focus: Experiments with the intersection of reality and virtuality through digital technologies such as GPS, AR, and VR, exploring identity and perception.
  • International Recognition: Named one of Artnet News’ “7 Asian Artists to Watch,” recognized for integrating digital technology and media into contemporary artistic practice.
  • Global Activities: Participated in Istanbul Biennale, Gwangju Biennale, and Seoul Mediacity Biennale, collaborating with institutions including London’s Hayward Gallery.
  • Upcoming Exhibitions: Participates in the 2026 group exhibition 「K‑Now! Korean Video Art Today」 at MASI Lugano.

 

 

3. YoungEun Kim — ACC Future Prize Winner

  • Artistic Focus: Reinterprets historical and social narratives through auditory media in combination with sound, video, and installation.
  • Awards: 2026 ACC Future Prize recipient, awarded by the Asia Culture Center (ACC) to artists expanding future art discourse, providing international support and exhibition opportunities. In addition, she received the 2025 Korea Artist Prize from the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), further establishing her prominence in the Korean contemporary art scene.
  • Upcoming Exhibitions: Large-scale solo exhibition at ACC from August 2026 to January 2027.

 

 

 

4. Young‑Hae Chang Heavy Industries — Web Art Group

  • Artistic Focus: Utilizes internet as an artistic medium, primarily through text-based animation, translating Korean experiences and digital culture into a global context.
  • Collections/Exhibitions: Works held by Tate Museum, Centre Pompidou, QAGOMA, and M+ Hong Kong.

 

 

5. Sung Hwan Kim — Multi-layered Media Installation & Video Artist

  • Artistic Focus: Develops complex media installations integrating video, installation, performance, sound, and drawing. Expands both technology-based media and traditional visual languages.
  • International Activity: Solo exhibitions in collaboration with Van Abbemuseum (Eindhoven) and ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe; participated in Hawaiʻi Triennial (2025), MoMA New York (2021), Gwangju Biennale (2021), and the 57th Venice Biennale (2017).
  • Upcoming Exhibitions: Showcasing new works in ZKM collaborative exhibition “Manifesto of Spring” and ACC/Gwangju in 2026; will participate in Bergen Kunsthall (Norway) tour exhibition.

 

 

 

What Makes Korean New Media Art Stand Out

 

1. Historical and Cultural Foundations

Following the 1997 IMF crisis, Korea underwent rapid industrialization, digital infrastructure expansion, and exposure to global information networks. Artists and educators emerging during this period grew up in an experimental environment combining technology and art.
Leading Korean art universities (Seoul National University, Hongik University, Korea National University of Arts) actively integrated traditional painting/sculpture education with media art labs and global residency programs, allowing artists to simultaneously develop technology-based experimentation and self-directed creative practice.
Rapid social and cultural changes—including platform labor, metaverse experiences, and digital culture—naturally inform both themes and media in their works.

 

2. Technological Adoption and Experimental Creativity

Korean artists creatively integrate AI, AR/VR, game engines, sensor technologies, and other digital tools into their artistic language. These technological experiments go beyond novelty, combining social and identity experiences to generate unique creative outputs.
For example, Ayoung Kim’s Delivery Dancer project explores platform labor and human-machine relationships, simultaneously implementing technological experimentation and social themes.

 

3. Social & Identity Experience and Sensitivity to Global Discourse

Artists experience both homogeneity and difference due to Korea’s rapid industrialization, democratization, and globalization, which is reflected in their work. The domestic art ecosystem actively interacts with tradition, modernity, locality, and globality, enabling Korean artists to establish intercultural resonance in global discourse.
For example, Young-Hae Chang Heavy Industries translates Korean experiences into global codes through internet art, engaging international audiences.

 

4. Strategic Competitiveness in the Global Art Scene

With increasing attention on Asian emerging artists, Korean artists are recognized as reliable global partners due to their high level of education and technical expertise. Young artists’ proficiency with digital media and social platforms enables efficient project execution in international collaborations.
For example, Ayoung Kim’s Delivery Dancer project, an interactive performance using AI, AR, and sensor technologies, has drawn attention from institutions in New York, London, and Berlin.

 

In conclusion, the international recognition of Korean new media artists results from a complex combination of technological literacy, experimental creativity, social and identity experiences, domestic support structures, and global art networks.

  • Technology-based experimentation + self-directed creation + social/identity experience → unique artistic vision
  • Institutional support + global networks → accelerated international presence
  • Digital media proficiency → competitive advantage in global collaboration

 

Korean artists go beyond mere achievements, creating new artistic paradigms, and are expected to continue making increasingly original and influential contributions to the international art scene.

 
 
KOREAN I
 

서울시립 서서울미술관 개관 & 한국 뉴미디어 아트의 세계적 도약

 

서울시 최초 공공 뉴미디어 특화 미술관인 서서울미술관이 서울시 금천구에 3월 12일 개관한다.

서서울미술관은 새로운 매체와 언어를 실험하는 뉴미디어 관련 전시와 연구 프로그램을 운영하며, 청소년 및 미래 예술 인재를 양성하는 예술 교육을 중점적으로 진행한다.

 

올 3월, 개관 특별전으로 세마 퍼포먼스 《호흡》, 건립 기록전 《우리의 시간은 여기서부터》, 뉴미디어 소장품전 《서서울의 투명한 |청소년| 기계》를 개최한다. 오는 8월에는 미디어 작가전 《김희천: 두더지들》을 진행한다.

전시와 더불어, 서서울미술관은 중장기 연구 프로젝트“한국미디어아트 연구”를 시작하며, 한국 미디어 아트 작가를 심층 연구하는“미디어 작가 연구 총서”를 연례로 발간한다. 또한, 미술관 연구 총서『퍼포먼스와 미술관』을 출판한다.

 

 

 

최근 한국 출신 뉴미디어 작가들이 국내외에서 활발히 활동하며 글로벌 미술계에서 주목받고 있다.

 

1. 김아영 (Ayoung Kim) — 글로벌미디어아트선도자

  • 작품특징: 가상 현실, 모션 캡처, 게임 엔진, AI 등 첨단 기술과 인간 경험을 결합한 가상 환경 구축과 스토리텔링을 탐구한다.
  • 주요수상/전시: 2025년 LG Guggenheim Award 수상자로 선정되었다. Guggenheim Museum과 LG가 기술 기반 예술에 혁신적 기여를 한 작가에게 수여하는 대표 상이며, 한국인으로는 최초 수상자이다. 베를린 Hamburger Bahnhof (2025), MoMA PS1 뉴욕(2025) 등 주요 기관에서 개인전을 했다.
  • 주요 소장처: 프락 아르코니아(Frac Lorraine), 리움 미술관, 테이트(Tate, London) 등 국제 컬렉션에 소장

 

2. 김희천 (Kim Heecheon) — 차세대글로벌라이징아티스트

  • 작품특징: GPS, AR, VR 등 디지털 기술을 기반으로 현실과 가상을 융합하며, 정체성과 인식의 교차 지점을 실험한다.
  • 국제평가: Artnet News가 선정한 “주목해야 할 떠오르는 아시안 작가 7인” 중 한 명으로 소개되었다. 디지털 기술과 미디어를 적극적으로 작품에 반영하는 동시대 실천이 글로벌 담론과 맞닿는 사례로 평가된다.
  • 글로벌행보: 이스탄불 비엔날레, 광주비엔날레, 서울미디어시티비엔날레 등 국제 행사에 참여하였으며, 런던 헤이워드 갤러리 등 주요 기관과 작업을 진행했다.
  • 예정전시: 2026년 MASI Lugano의 그룹전 「K‑Now! Korean Video Art Today」에 참여할 예정이다.

 

3. 김영은 (YoungEun Kim)— ACC Future Prize 수상자

  • 작품특징: 사운드, 비디오, 설치를 결합한 다중 매체적 실천을 통해 역사적·사회적 내러티브를 청각적 매체로 재해석한다.
  • 주요 수상: 2026년 ACC Future Prize 수상자로 선정되었다. 국립아시아문화전당(ACC)이 미래 예술 담론을 확장하는 작가에게 수여하는 상으로, 국제적 지원과 전시 기회를 제공한다. 또한 2025년에는 국립현대미술관(MMCA) ‘올해의 작가상’을 수상하며 한국 현대미술계에서의 위상을 확고히 했다.
  • 예정전시: ACC에서 2026년 8월부터 2027년 1월까지 대규모 개인전을 진행할 예정이다.

 

4. 장영혜중공업 (Young‑Hae Chang Heavy Industries) — 웹아트그룹

  • 작품특징: 텍스트 기반 애니메이션을 중심으로 인터넷이라는 매체 자체를 예술 언어로 활용한다. 한국적 경험과 디지털 문화의 교차를 글로벌 코드로 번역하는 방식이 특징이다.
  • 위상: 웹 아트 역사에서 영향력 있는 그룹으로 평가받는다.
  • 소장/전시: Tate Museum, Centre Pompidou, QAGOMA, M+ Hong Kong 등 주요 기관 컬렉션에 작품이 소장되어 있다.

 

5. 김성환 (Sung Hwan Kim) — 다층적미디어설치·영상아티스트

  • 작품특징: 비디오, 설치, 퍼포먼스, 사운드, 드로잉 등을 융합한 복합 미디어 설치 작업을 전개한다. 기술 기반 매체뿐 아니라 전통적 영상·설치 언어를 확장한다.
  • 국제활동: Van Abbemuseum(에인트호벤)와 함께한 유럽 대규모 개인전과 ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe 전시를 개최하였다. Hawaiʻi Triennial(2025), MoMA 뉴욕(2021), 광주비엔날레(2021), 57회 베니스비엔날레(2017) 등 국제 미술 이벤트에도 참여하였다.
  • 예정전시: ZKM 협력전 ‘Manifesto of Spring’ 및 ACC/Gwangju 전시 파트로 2026년 중 새로운 작품을 선보일 예정이다. Bergen Kunsthall(노르웨이) 순회전에도 참여할 계획이다.

 

 

 

세계가이들을주목하는이유

 

1. 역사·문화적 배경과 창작 토대

1990년대 후반 IMF 이후 한국 사회는 급속한 산업화, 디지털 인프라 확장, 글로벌 정보 네트워크 환경에 노출되었다. 이 시기 등장한 예술 교육자와 작가 세대는 기술과 예술을 결합한 실험적 환경에서 성장하였다.
국내 주요 미술대학(서울대, 홍익대, 한예종 등)은 전통 회화·조각 교육뿐 아니라 미디어 아트·뉴미디어 실험실과 글로벌 레지던시 연계를 활발히 진행하여, 작가들이 기술 기반 실험과 자기주도적 창작 경험을 동시에 쌓을 수 있는 구조를 갖추었다.
급격한 사회·문화 변화 경험(플랫폼 노동, 메타버스, 디지털 문화 등)은 작품 속 주제와 매체로 자연스럽게 반영된다.

 

2. 기술적 수용과 창작 실험정신

한국 작가들은 AI, AR/VR, 게임 엔진, 센서 기술 등 최신 디지털 기술을 예술적 언어로 창의적으로 융합한다. 이러한 기술적 실험은 단순한 신기술 활용이 아니라, 사회적·정체성적 경험과 결합된 창작력으로 이어진다.
예를 들어 김아영의 ‘Delivery Dancer’ 프로젝트는 플랫폼 노동과 인간/기계 관계를 탐구하며, 기술적 실험과 사회적 주제를 동시에 구현한다.

 

3. 사회적·정체성 경험과 글로벌담론 민감성

한국 사회의 독특한 경험(급속한 산업화·민주화·글로벌화)으로 인해 작가들은 동질성과 차별성을 동시에 경험하며 이를 작품에 녹여낸다. 국내 미술 생태계는 전통과 현대, 지역성과 세계성 사이의 상호작용이 활발하여, 한국 작가들은 글로벌 담론 속에서도 상호문화적 공감대를 형성할 수 있다.
예를 들어 Young-Hae Chang Heavy Industries는 인터넷 아트를 통해 한국적 경험을 글로벌 코드로 번역하고 국제 관객과 소통한다.

 

4. 글로벌 미술계에서의 전략적 경쟁력

아시아 신진 작가에 대한 기관·컬렉터의 관심이 증가하는 상황에서, 한국 작가는 교육·기술 수준이 높아 신뢰할 수 있는 글로벌 파트너로 인식된다. 젊은 작가는 디지털 매체·소셜 플랫폼 활용 능력이 뛰어나 해외 기관과 협업에서 빠르고 효과적인 프로젝트 실행이 가능하다.
예를 들어 김아영의 ‘Delivery Dancer’ 프로젝트는 AI·AR·센서 기술을 활용한 인터랙티브 퍼포먼스로 뉴욕, 런던, 베를린 주요 기관에서 주목받았다.

 

결론적으로, 한국 출신 뉴미디어 작가들이 국제적으로 각광받는 이유는 단순한 기술 친화력이나 창의적 실험을 넘어서, 한국 사회·문화·교육구조와 글로벌 미술계 환경이 맞물린 복합적 결과이다.

  • 기술 기반 실험 + 자기주도적 창작 + 사회·정체성 경험 → 독창적 작품력
  • 국내 제도적 지원 + 글로벌 네트워크 → 국제 진출 가속화
  • 디지털 매체 활용 능력 → 글로벌 협업에서 경쟁력 확보

 

한국 작가들은 단순한 성과를 넘어 새로운 예술적 패러다임을 만들어내며, 앞으로 국제 미술계에서 더욱 독창적이고 영향력 있는 행보를 이어갈 것으로 기대된다.

 

 

Links:
Seo-Seoul Museum of Art Press Release 1
Seo-Seoul Museum of Art Press Release 2

 
February 5, 2026